Anibal Ford

       Hombre sobre un mar de nubes, C.D. Friedrich.

Reseña: Navegaciones                               

Comunicación, cultura y crisis de Aníbal Ford

Oliver Sacks, es un neurólogo que se ha dedicado a plasmar las experiencias de sus pacientes, de esta forma  cuenta casos clínicos a través de un estilo literario poco formal. Además de ello ha buscado la manera de investigar y explicar que en la neurosicología existe un desplazamiento en la funcionalidad de los hemisferios  en las personas sordas.

En sus estudios  profundiza acerca de  las relaciones entre hemisferio derecho e izquierdo en  los sistemas de comunicación. Describe en  las investigaciones, que mediante trabajos de campo se llega a encontrar la existencia de ,gramáticas espaciales,  las cuáles están  ubicadas, en el caso de los sordos, en el hemisferio izquierdo debiendo estar en el derecho, lo que implica un interrogante frente a la fragmentación y funcionalidad existente en cada uno de ellos. Además, en este grupo de personas se reconocen dos facetas: la icónica y la abstracta, reconociendo lo concreto como lo primitivo y  como abstracto  algo que debe ser elevado. Por lo que Sacks vislumbra dos problemáticas: la primera hace referencia al lenguaje frente a las posibles gramáticas no verbales y en segunda instancia la estructura cognitiva de los pueblos orales frente a la de aquellos que han accedido a la escritura.

Culturas populares y medios de comunicación: Desde 1840 se enmarca una etapa de revolución industrial  y dio  paso a la razón iluminista, positivista, ambas en una fuerte contradicción con las clases populares que no padecen la sistematización de la modernización de una forma protagónica. Esta modernización, no partió de una necesidad educativa, sino de un proyecto que enmarcaba la producción y crecimiento de las pequeñas empresas en donde la clase obrera hacia parte de este sistema. De esta forma,  se inicia un proceso de transformación social, que parte de la necesidad de leer y conocer a través de los medios nacionales, un trasplante internacional que avanza en sus diferentes ámbitos. De esta forma  los medios nacen desde las culturas populares, con sus géneros y saberes que no pueden ser vistas como como tradicionales, porque hacían parte del resultado de un sistema económico capitalista.

Desde este marco, muchos estados modernistas, consideran que la escritura es la única forma de comunicación y bloquearon otras formas como la kinésica, la percepción corporal y la oralidad. Lo que implica que los medios parten desde el proceso de grabado hasta la escritura; puesto  que ignorar este hecho es reconocer que ninguno de los elementos corporales y gestuales comunican. Son elementos que no se catalogan dentro de lo formal porque dependen del significado que se dé en el contexto en el cual se utilicen. Analizar la estructuración de los medios, es reconocer el origen y proceso de estructuración y problemática de los las clase populares y de su proceso de representación.

Un conjunto abierto e impreciso: La escritura como elemento de estudio en el proceso de modernización, permite entender no solo el panorama social de  época sino su  la diferenciación en la escritura de Baudelaire y de los simbolistas en general. El comprender la literatura, implica entender el nacimiento del periodismo, el cine mudo, la fotografía, la radio, la televisión y las diferentes tecnologías.

La literatura es también, uno de los mecanismos que permite entender la mediación que existe entre la literatura tradicional y de vanguardia, sin embargo, no es la literatura la que permite reconocer los rasgos de una época, sino las diferentes disciplinas que enmarcan la cultura.

Javier Aparicio Mayde

Reseña: Lecturas de ficción contemporánea.

Javier Aparicio Mayde

El autor plantea mostrar una recopilación de algunas críticas de ciencia ficción, en donde los parámetros de clasificación, son las posibles semejanzas estéticas y narratológicas partiendo de las vanguardias del siglo XX hasta  mediados del mismo siglo. Por lo que clarifica que no existe una frontera clara entre vanguardia y posmodernidad y la crítica está muy lejos de alcanzar un acuerdo. Sin embargo, el lector podrá reconocer el proceso en el oficio de escribir y de tomar conciencia del material del cual están compuestas dichas obras, además de reconocer el panorama y el contexto en el que están inmersas.

La ficción posmoderna se libera de las vanguardias, a tal punto que el autor plantea el ejemplo en el cual la modernidad da la impresión de lanzarse a cabareteras y rompe con todo compromiso y fidelidad. Se enmarca entonces la posmodernidad entre 1960 Y 1995, época que señala el advenimiento de la sociedad y cultura de masas, definida como híbrida, consumista y escéptica según lo explica el autor, que define el arte como una ironía. Los textos entonces se presentan de manera autoconsciente y en la vanguardia se muestra una cultura elitista  que va dirigida especialmente a un público de  clase media .

El discurso posmoderno  que hace parte de una industrialización, un cambio de valores en lo artístico y la relativización en la literatura, permiten  que la ficción privilegie la posibilidad por encima de la verosimilitud; sin embargo, la ficción posmodernista colinda con los abusos del capitalismo y el pensamiento liberal por lo que se entiende que busca dar respuesta a un público desorientado. Se manifiesta su rechazo del realismo  burgués, un rechazo a la mimesis, por lo que es capaz de combinar diferentes elementos, mezcla entre ironía y autorreferencialidad, pero sin seguir la  línea de lo tradicional  tanto en el narrador como en los personajes.

La novela exige un lector crítico, y se divide en diferentes categorías: narración lírica, narración filosófica,  el pastiche fantástico o la crónica autobiográfica o de  viajes. La unificación ya no es posible, esto como producto del cambio ideológico  y  un pensamiento totalizante. De esta forma la novela está perdiendo entidad, de manera que admite cualquier contenido literario. Motivo por el cual el autor realiza la acotación de Borges en una conferencia de Harvard, donde señalaba que la novela estaba fracasando. Por lo que se plantean seis propuestas: Multiplicidades, bifurcaciones, fragmentaciones, posibilidades, conjeturas, síntomas de hastío o de desgana narrativa entre otras, lo que requiere de un lector modelo capaz de decodificar .

La ficción se convierte entonces en  ambigua  e isotópica y el lector cumple la función de  llenar los huecos  y da un proceso de significación de acuerdo a la motivación que presente referente al texto, de tal forma que el lector viene construyendo su propia ficción.

En un metarrelato por ejemplo la intención depende de la capacidad narrativa del  lector. Además dentro de la ficción posmoderna los lectores pasan disfrazados de personajes, tramposos, que cuentan una historia.

Los guerrilleros de la vanguardia histórica ya forzaron las cajas que  guardaban las leyes de la Ficción con mayúscula cuando saquearon sin  escrúpulos la ordenada biblioteca del realismo tradicional (cambiaron  el orden de las frases  de  Dickens, desfiguraron las  historias  de Balzac  fragmentándolas,  diluyeron los  personajes  de Tolstoi  convirtiéndolos  en símbolos, objetos inanimados o trasuntos angustiados e irracionales  del  propio autor),  y la actitud de los  autores  adscritos  a lo que se  ha   dado en llamar postmodernidad ha  consistido en rescatar, restaurar, reciclar o transformar[1]

Los maestros decimonónicos pensaban que los escritores determinaban en cierta forma la manera en que se percibía la realidad, una realidad que es aclarada a través de las obras literarias,  pero dicha claridad solo depende del lector, quien  debe buscar encontrar el tejido textual de la historia y su contexto, dentro de los parámetros de lo consiente.

Finalmente se puede concluir que dentro del proceso posmodernidad, la subjetividad, resignificación y papel del lector se convierte en un eje de vital importancia, ya que cambia su rol dentro de  un sistema que  pasó de una visión totalizante, a un individualismo frenético, que deviene una metamorfosis tanto en la literatura como en los diferentes elementos que hacen parte de la cultura. Por ende, mas que definir, hay que interpretar e interiorizar cuál es el papel de cada uno de los géneros y la visión de individuo y mundo que surgen con el pasar de los conflictos y problemáticas, que en ultimas, se convierten en  el material que emplean, aunque, en la posmodernidad la visión de realidad cambie de una manera radical.

Bibliografía:

Aparicio, J. (2008). lecturas de ficción contemporánea. Madrid: Cátedra.

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[1][1] (Aparicio, 2008)

Hassan

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Sara Blake

El pluralismo en  una perspectiva postmoderna

Ihab Hassan

El autor introduce la postmodernidad como un  tema del cual se habla en la actualidad y del que se han venido tejiendo diferentes hipótesis. Sin embargo, algunos teoricos no se han dado cuenta que a través de su discurso han dado algunas aproximaciones a dicho concepto. Dar el concepto de posmodernismo de una manera apresurada, es plantear una visión incompleta, por lo que  busca recurrir a una cadena de características que lo puedan conceptualizar. En ese orden de ideas la cadena se fragmenta de la siguiente manera:

Las indeterminaciones: Toda clase de ambigüedades, rupturas y desplazamientos que afectan al saber y a la sociedad.

Fragmentación: El concepto de totalidad no se reconoce, todo está constituido en partes o fragmentos, lo que se ve reflejado en las diferentes formas de representación.

Descanonización. La visión de autoridad de ve desmitificada,  se parte de la muerte de dios hasta la muerte del autor. Es el rompimiento de las formas tradicionales de cultura, lo que anteriormente parecía estar organizado se vuelve caos; la creación de movimientos de minorías y el papel de la mujer empieza a tomar una figura relevante dentro de dicha posmodernidad.

Ausencia del yo: La literatura, se subvierte a sí misma en las formas de «silencio» articulado[1], ha sido un claro reflejo de lo que sucede en la cultura respecto a la pérdida del yo, desde Nietzsche quien declara que el yo, es una simple ficción; aunque los posestructuralistas  traten de rencontrar ese ego que desde su visión se constituye como un principio totalizante.  De esta forma, lo que señalaba una posible representación, se convierte en lo impresentable y anicónico.Visto desde otra perspectiva, los patrones de  la estética cambian  de manera radical y lo abyecto, lo simbólico, la muerte entre otros elementos, son los que adquieren significado; de esta forma la tendencia desconstructiva del postmodernismo pasa a ser una tendencia reconstructiva.

Ironía  Indica la ausencia de un paradigma porque se vuelve a la autorreflexión y exigencia de claridad en medio de algo que se convierte en absurdo, solo existe claridad en medio de un estado de inconciencia.

Hibridación, o la repetición mutante de los géneros: Señala de manera clara la deformación dentro de los géneros literarios, una clasificación que se convierte en un es y no es, se llega a pensar como lo afirma  el autor en: una categoría promiscua de «paraliteratura» o «literatura del umbral»[2]. De esta forma la percepción de los teóricos se puede reconocer como un caos temporal en donde la tradición se convierte en una expansión del pasado en el presente.

Carnavalización. Término de Bajtín en el cual se incluyen las anteriores categorías pero a su vez se habla de un etos absurdo, anterior a la heteroglosia (el habla en el idioma del otro), además, de la polifonía (pluralidad de voces que se corresponden con múltiples conciencias independientes e inconfundibles); la carnavalización exterioriza una presencia de lo  absurdo, lo contrario y degradante.

Performance, Participación: Es la invitación del lenguaje a ser representado, escrito y revisado. Se convierte entonces en la carnavalización del teatro, la descanonización dentro del mismo, quién a su vez como lo indica Richard Poirie puede caer en un Solipsismo.

Construccionismo. Esta construcción es ficcional bajo el pensamiento de Nietzsche y Kant. Tales ficciones efectivas sugieren la creciente intervención de la mente en la naturaleza y la cultura, un aspecto de lo que he llamado el «nuevo gnosticismo», evidente en la ciencia y el arte, en las relaciones sociales y las altas tecnologías.

Inmanencia. Hace referencia a la capacidad de la mente a  generalizarse mediante símbolos, lo que se alcanza a través de una dispersión de los sentidos; lo que deviene la existencia dentro de la literatura y la cultura en la creencia de agujeros negros, la existencia de mundos posibles. La cultura se convierte en un  sistema semiótico inminente.

Esto no indica que los once pasos o categorías que recogen el postmodernismo, lo definan, sin embargo llega a dos conclusiones de vital importancia:

(a) El pluralismo crítico está profundamente implicado en el campo cultural del postmodernismo;  y (b) un pluralismo crítico limitado es en cierta medida una reacción contra el relativismo radical, las indetermanencias irónicas, de la condición postmoderna; es un intento de contenerla.De esta forma la definición de postmodernidad es aun más confusa, porque desde la pluralidad se reconoce el nacimiento del aparente problema, donde en cierta manera se busca descubrir el significado de un mundo que en realidad dependería de la subjetividad. De hecho dentro de la literatura, “la paraliteratura” y la crítica[3] se asevera que la visión de crítica ha cambiado de una manera radical, lo que define  que :Sobre la teoría y la práctica de la crítica seguramente carece de originalidad: como todo discurso, la crítica obedece imperativos humanos que continuamente la redefinen. Es una función del lenguaje, el poder y el deseo, de la historia y la casualidad, del propósito y el interés, del valor. Sobre todo, es una función de la creencia, que la razón articula y el consenso, o la autoridad, no sólo hace posible, sino también restringe.

La postmodernidad se ha convertido en una continua polémica, lo que implica que lo teórico tiende a desaparecer, y por entre todo se vuelve liquido y sin límites que señalen un proceso de significación colectiva. Por lo que desde  una perspectiva foucaultiana la crítica parece un discurso tanto del deseo como del poder, un discurso, en todo caso, conativo y afectivo a la vez en sus orígenes personales. Que representa los patrones culturales de la época, su ideología y mentalidad.Dentro de ese proceso y la pluralidad de voces que allí se enmarcan, el autor soporta su pensamiento en diferentes teóricos señalando el papel de  que su idea principal frente a la diatriba y el deseo,  no es sólo que la teoría crítica es una función de nuestros deseos, ni simplemente que la crítica a menudo toma el placer o el deseo como su asunto, su tema. Mucha crítica actual concibe el lenguaje y la literatura mismos como órganos del deseo, a los que la crítica trata de adherirse eróticamente.

El pluralismo crítico, en nuestra época postmoderna, señala un  totalitarismo y terror, de fe fanática y descreimiento radical al mismo tiempo, lo que interviene de manera directa en el discurso literario, teórico o a la crítica misma. De esta forma se puede concluir que para realizar una definición y estudio de lo que se cataloga como postmoderno, se hace necesario el hecho de adentrarse en la cultura y el pensamiento político, histórico y religioso, entre otros;  de manera que se comprenda el panorama general de lo que se está viviendo y del cambio que surge tanto del  individuo como de un colectivo que ya no hace parte de una totalidad.

Hassan, I. ( (enero-junio 1991)). El pluralismo en una perspectiva postmoderna. Criterios, La Habana, nº 29,, pp. 267-288.

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[1] (hassan, (enero-junio 1991))

Pedro José Vargas Manrique

Reseña: Consideraciones sobre el dialogismo en la desesperanza de José Donoso por

Pedro José Vargas Manrique

El autor busca dar razón de cómo se hace evidente el dialogismo en la novela desesperanza en José Donoso y cuál es la estructura interna y externa que allí se maneja a la luz  referente de diferente teóricos, quienes la  reconocen  como una obra pluriestilística, plurilingüística y plurivocal.

En este orden de ideas,  Bajtin explica como en la novela  la desesperanza,   los estilos y las voces de los personajes y del narrador trascienden no solo en el contenido sino en la realidad empírica a través de un diálogo inacabado donde se vislumbra los principios de la razón y la equidad en una practica social. Dicho  pluraestilismo, muestra la polifonía de diferentes narradores, quienes actualizan, tiempos, espacios y fragmentos de la vida de los personajes. Un monólogo interno narrativizado es una de las expresiones máximas de este dialogismo, es una de las clases más destacadas que aparecen en el texto, como manifestación del estilo indirecto libre; en esta forma estilística se fusionan la voz y la ideología del narrador con las del personaje.

Rimmon Kenan, B. Mchale  y Genette establecen tres tipos de discursos: Discurso Narrativizado, Discurso Transpuesto y Discurso Reportado. Siendo el primero muy poco utilizado en la obra y el transpuesto el que la caracteriza en algunos apartados, ya que  señala la mimesis entre el narrador y los personajes. Sin embargo:

El Discurso Reportado con los estilos directo y directo libre, crea la mimesis lingüística verdadera en esta novela. La palabra del narrador está oculta y se manifiesta como entorno de los hechos verbales de los personajes. El dialogismo se orienta a la práctica social e ideológica de los personajes estando el narrador y el autor, como testigos neutrales ante las oposiciones éticas y cognoscitivas. Viendo cómo cada uno de los personajes se debate en un mundo  desesperanzador, marcado por múltiples vicios políticos, ideológicos y religiosos; pero que de vez en cuando escuchan en los ecos de sus conciencias la voz de la esperanza, la voz de la verdad

El espacio se construye dos espacios que se contraponen, el que representa el espacio real y  el que es producto de lo imaginario, cada uno de ellos va directamente relacionado con el pensamiento de la época. El espacio imaginario representa al mundo de la esperanza, y a su vez el espacio real,  la falsedad política e ideológica que allí se enmarcan. Cada uno de ellos esta diseñado con el propósito de que el lector pueda comprender la importancia sígnica que cada uno de ellos representa. La causa de un sinnúmero de sentimientos que agobian a los personajes.

El plurilingüísmo se manifiesta  en la actualización de voces del pasado, las palabras de los personajes actualizan y evocan esos enunciados a través de los monólogos, especialmente en los monólogos dramáticos, para dar distintos puntos de vista en torno a una verdad. Además de centrase en lo lingüístico, oso de extranjerismos, de diferentes códigos, que dependen de su nivel social y cultural.

La pluralidad de voces se da en la caracterización y representación ideológica de cada uno de los personajes, cada uno buscando alcanzar un ideal  de hombre y tal vez de equidad dentro de un orden social. Sin embargo el dialogismo a lo largo de la obra no es más que el producto de la burla y la ironía enmarcadas en una variedad de tiempos y espacios.

MANRIQUE. Pedro José. Consideraciones sobre el dialogismo en la desesperanza de José Donoso. Revista Islas. Nro.138. Bogotá. Pág. 95

Oscar Castro Garcia

RESEÑA: MANUAL DE TEORÍA LITERARIA

Oscar Castro García y Consuelo Posada Giraldo

Los autores presentan cada uno de los elementos que hacen parte de la semántica y la importancia de la misma en la interpretación que se aplican a diferentes cuentos, novelas entre otros. De esta forma inicia con el concepto y su relación con la lingüística, teniendo como referente la lengua como conjunto completo de códigos; además de la mirada desde la cultura, el escritor, el lector y la obra misma.

Para introducir la historicidad de la semiótica, los autores señalan a Ferdinand de Saussure, quien  incluye la semántica y su conformación  dentro de su libro de lingüística, ya que  para él,  los signos hacen parte de la vida social del individuo, lo que indica que el lenguaje dentro de la lingüística se convierta en el eje de dos disciplinas, Sin embargo,  se encuentra antecedido por charles Sanders, quien reconoce la importancia de analizar las diferentes ramas a  partir de la semiótica.

De esta forma, se profundiza en la idea de semiótica como parte del  desarrollo  de una cultura, que a su vez, esta  impregnada de signos que comunican, trascienden, significan y manifiestan un acuerdo que es aceptado por un colectivo; Umberto Eco, caracterizó los diferentes elementos que hacen parte de este proceso, no como un lenguaje  tradicional, sino como  una reunión de gestos, posiciones, expresiones cargadas de significado. Aunque Roland Barthes, en la semiología francesa, depone la semiótica dentro de la lingüística porque todo sistema de signos debe pasar por la lengua para ser explicados. Sin embargo el propósito se verá focalizado no dentro del proceso mismo, sino dentro del análisis de los textos literarios.

Semiótica y lectura literaria

¿Cómo se analiza entonces el texto literario?  Las primeras teorías buscaron configurar el significado a partir de factores externos y luego en elementos particulares e internos, ligados según ellos de manera directa con el autor. No obstante, en la actualidad se busca la decodificación del texto a partir de una interrelación entre el autor, la obra y el lector como interprete de los códigos, porque al centrarse en uno  de ellos según los críticos, existe un análisis errado dentro de este sumario exegético. Por lo que Roland Barthes habla de lo plural del texto, en cuanto a la libertad que posee el individuo de encontrar el significado desde diferentes motivaciones y bajo una lectura abierta.

Papel del lector en la significación de la obra

Para los teóricos la obra comienza a existir solo cuando es leída, de manera que  el lector activa el contenido del texto, lo que no indica que sea un ente pasivo dentro de su observación y análisis, sino que al contrario busque crear referentes significativos en relación a nivel lingüístico y cultural sin alterar o cambiar el sentido de la obra.

Umberto Eco, reconoce dentro del texto ciertas suposiciones, en la medida en que se entiende que el texto parte de la idea de que existe otro, un lector competente que se encuentre en la capacidad de  cooperar en la actualización textual y de moverse interpretativamente como él lo hizo. De modo que el lector debe poseer también una serie de conocimientos que permitan la comunicación literaria.

Hacia una sociología de la lectura

En la lectura individual, no se debe buscar un estudio procesual limitante, en donde  no intervienen otros factores que favorezcan la significación de una obra, el lector hace parte de un tiempo y un espacio por lo que por  contrario dicho destinatario  depende también del sistema cultural al que pertenezca.

Por lo anterior se debe entender también, que tanto en lector como el autor, están inmersos en una sociedad que comunica,  de manera que el escritor se convierte en  portador de un discurso social de su tiempo y su grupo parte de una sociedad. Lo que se convierte entonces, en una especie de herencia, en donde ambos actores dan razón de una obra que no está aislada, sino que presenta un discurso que debe ser decodificado y comprendido desde diferentes patrones, cabe aclarar, que no modifiquen la obra bajo intereses personales.

Aspectos particulares de la lectura

En la introducción se muestra una preocupación entre la lectura y el lector; entre la lectura oral y escrita, además de  sus implicaciones en el análisis de la obra literaria.

El texto presenta el mismo código entre  la obra y receptor, por lo que entra en un solo sistema semiológico, la lengua. Sin embargo estas condiciones, restringirían el análisis del texto literario; en un comienzo se creaba con el propósito de ser oído y descifrada a través de lectores que descubrieran su significado, esto llevaba a la necesidad de partir de la idea de una auditorio, un destinatario que recobrara y multiplicara la mirada de quien hablaba, creaba para otro. Pero la noción de lo oral a lo escrito, desdibujo la imagen de un receptor, un ser palpable. Por lo que hablar de la lengua, seria entender que la obra se analiza simplemente desde una visión lingüística, desde un horizonte en el que a través de la un sistema de signos se recrean secuencias sintácticas que transmiten un mensaje, muy diferente  de comprender la esencia de las obras miradas no solo desde su forma sino desde su fondo.

Modelo de análisis textual

En un análisis estructural, se busca establecer un patrón de distinción para los diferentes tipos de textos, pero en  el análisis literario se hace un estudio de manera específica, dicha diferenciación no surge en lo estructural sino en lo semántico, lo que conlleva a que el lector caracterice los textos a partir de la relación de significación entre sociedad, historia e intertextualidad. En dicho análisis Barthes propone:

1.      Dividir el texto en lexías, segmentos en los cuales el lector encuentra una distribución de los sentidos.

2.      Buscar en cada lexía las connotaciones y los sentidos segundos.

3.      Analizar en cámara lenta.

4.      Consignar los sentidos encontrados.

Los códigos

Los significantes que encuentra el lector y la manera como se produjeron constituyen los códigos, según Barthes los códigos que existen son: los códigos culturales (científico, retórico y literario); código de la comunicación (proceso de lectura entre narrador. Lector); código simbólico (evocación mediática o inmediata de los sentidos); código de las acciones (abarca acciones y secuencias) y código hermenéutico (interpretación de los códigos del lector frente al texto).

De esta forma los autores concluyen con un análisis de “el retrato oval” de Edgar Allan Poe.

Marcel Pagnini

Reseña:

 Tomado de: Estructura literaria y método crítico. Marcel Pagnini. Madrid.

Cátedra, 1992. Traducción de Carlos Mazo de Castillo. Pp.100-111

Marcel Pagnini busca explicar el panorama de la narrativa y sus principales elementos estructurales.

Historia y discurso:

Desde la perspectiva de Todorov, la autora busca señalar las diferencias entre historia, sucesos que se han de narrar; y discurso, la forma en que son narrados dichos acontecimientos de una manera secuencial. Es entonces cuando la figura de narrador cambia en la medida en que interrumpe la narración  y esto lleva consigo una deformación  de la cadena discursiva. Dicho cambio se define como alternancia (Sucesión de forma recíproca y repetida de hechos); o inserción (Introducción de una cosa en otra).

Es entonces cuando el valor estético de la narración depende del  autor, quien dispone de los personajes y las acciones de manera diferente y  dichas velocidades crean un ritmo al que se le conoce como suspenso. Y en segunda instancia, señala que existe una relación directa entre el personaje y narrador, dependiendo  en el lugar en que se encuentre: Protagonista, testigo u omnisciente.

¿Cuál es el ideal dramático?

Técnica en la cuál no aparece el narrador  y se confía todo a los personajes, lo que da una apariencia de objetividad y esto se conoce como ideal dramático. Dicho recurso ha sido empleado por los escritores del siglo XX, en donde más que poder clasificarse existe una abstracta voz moral, pero que en últimas  tampoco corresponde al narrador omnisciente.

El narrador

Dentro de narrativa existen dos elementos emisor y receptor, los cuales  muestran una relación, en la medida en que  los personajes se convierten en la proyección de  dramática de un escritor  que domina frente a las acciones y los personajes y en ocasiones genera un aislamiento entre el narrador y los actantes.

Clases de narrativa.

Desde Frye se reconocen cuatro formas de narrativa: Novel, novela de menos extensión;  romance, construye figuras estilizadas tendientes al tipo sicológico y fuera de un marco social existente;  confession, autobiografía aunque no del narrador en donde los personajes  se confiesan; y anatomy, es una visión intelectual del mundo  y violenta la lógica de la narrativa.

De esta forma se concluye la mirada de la autora en relación con la estructura de la novela y el texto narrativo.

Maria Eugenia Contursi y Fabiola Ferro

RESEÑA: LA NARRACIÓN: USOS Y TEORÍAS

 María Eugenia Contursi y Fabiola Ferro

En el libro Usos y teorías  de  María Eugenia Contursi y Fabiola Ferro presenta de manera general un estudio acerca de la narración y las distintas teorias que se tejen entorno a ello. “No todas las categorías acuerdan a la hora de catalogar un discurso o texto como narrativo; tampoco coinciden  siempre las clasificaciones habituales  que hacen los sujetos sobre ella.”[1] Por lo que a partir de la narratología se busca reconocer cuáles son los diferentes elementos que aparecen dentro de dicha cultura. De esta forma se afirma que la narración desde una visión estructuralista cumple con algunas condiciones: Presenta una forma material que supone el uso de un lenguaje, está ligada a una noción de tiempo que transcurre, avanza y necesita de actores que produzcan cambios. Lo que implica que no se reconoce una figura perfecta e inacabada del texto narrativo, pero si permite tener un referente de estudio y a su vez de construcción u organización dentro de un canon abundante de obras literarias.

El tiempo  y las acciones, se pueden reconocer dentro del marco de la ocasión, el aprovechamiento o no de un momento en la obra literaria. Lo que determina que  si la narración se conoce como discurso construido sobre una línea temporal, hay que determinar cuál es el actor que aparece dentro de dicho tiempo. Y es por esta razón que si en diferentes culturas el tiempo es percibido de una forma diferente así lo es la narración  y se desmiente entonces,  la idea de que el relato es una construcción internacional, transcultural  y unificada. De esta forma se afirma, que el hombre a lo largo de la historia ha necesitado una noción de temporalidad, la cual se puede separar en dos formas básicas, una es el tiempo propio de los proceso de conocimiento y el tiempo instrumental que presenta una variación desde el desarrollo del capitalismo industrial, idea que parece fundamentarse en el momento en que hay apertura a una supuesta “modernización”. Sin embargo el problema se acentúa en el siglo XX en donde se hace un intento por explicar los elementos de la narración.

Así se han construido diversas teorías que intentan analizar aspectos disímiles como son los procedimientos verbales  que en una determinada lengua se utilizan para narrar, los aspectos socio cognitivos que posibilitan la producción y la recepción de la narración, la relación entre  objeto de la narración la construcción lingüística; los usos sociales de la narración; la narración literaria; la narración en la vida cotidiana, etc.De esta forma las autoras proponen presentar unas teorías de la segunda mitad del siglo XX que determinan como “Procedimientos textuales”  y en segunda instancia explican lo que se clasifica como discurso narrativo.

Teorías de la narración.

La lingüística  toma a la narrativa como objeto de estudio, en la medida en que representaba la forma distintiva del texto. La gramática textual y los estructuralistas, manifestaron su interés por el análisis de la forma de los textos por encima de su contenido (distribución de la información, progresión temática, relaciones internas entre otros.) El objeto de estudio es la lengua dentro de un sistema formal y relacional.  No obstante la lingüística supera los límites y en los años 60  nace la pragmática del texto,   lo que permite un  cambio circunstancial en la concepción de texto como producto de una construcción formal y se llega a reconocer la relación entre  lenguaje  y contexto. De la misma forma que se realiza un intento por establecer tipologías textuales que establecieran patrones e clasificación. De igual manera se da dentro  en  Francia una corriente denominada el análisis del discurso que centro su atención en la producción social del sentido. Estos avances, permitieron entender que  el discurso implica un evento comunicativo en donde aparecen diferentes elementos (narrador-narrativo, enunciador- enunciatario) por lo que del tema del que se hable interviene en la forma y el contenido de las producciones lingüísticas.

Estas producciones determinan a su vez la creación de géneros  discursivos  que cada esfera del uso de la lengua elabora  y responde a las diferentes posibilidades de la praxis humana, condicionados  a una dimensión social e histórica. Por lo anterior se establece una línea entre lo que se conoce como tipos de textos y clases textuales,   la segunda conocida como  el conocimiento de una comunidad de las estructuras sociales  que manejan en su cotidianidad.

Estructuras narrativas. Las autoras proponen un estudio  del enfoque de las teorías textuales al estudio de la narración  a través de diferentes autores.Es así como parte de E. Werlich quien señala que la coherencia de los textos está determinada por los lazos referenciales de los elementos textuales. Señala que las bases textuales  representan bases temáticas que introducen y a su vez se sustentan con una serie de secuencias  que caracterizan cinco tipos de texto: descriptivo, narrativo, instruccional, argumentativo y expositivo. Por lo que el inicio  de un texto señala una seria denotativa de cambios y acciones en el texto, tipología que nace por lo tanto en la gramática textual.

Por su parte, Jean Michel Adam, define el texto como una estructura compuesta de secuencias y trabaja sobre los planos de organización textual, en el cual  señala que existe un número de proposiciones elementales  que se denominan secuencias prototípicas, de manera que se organizan en una red relacional jerárquica que se articulan  y al formar las secuencias prototípicas se habla de una narración, descripción, combinación, diálogo y argumentación. Lo cual se esquematizaría a partir de una situación inicial, una complicación, reacción, resolución, situación final y moraleja. A su vez dichas secuencias son caracterizadas como herramientas  cognitivas y comunicativas.

Teun Van Dijk, plantea la noción de superestructura como herramienta que permite  la clasificación de sus textos a partir de su construcción y n o solo su función cognitiva y social, de esta forma se reconoce el orden global de las partes del texto (esquema abstracto) al cual se adapta el texto. Dichos esquemas pueden ser entendidos por cualquier persona  que  maneje el mismo código, y  se pueden manifestar en diferentes sistemas semióticos.  De esta forma Van Dijk reconoce que el texto narrativo debe poseer como punto de partido un suceso o acción  que respondan a un interés  específico.

La superestructura narrativa,  parte de una complicación y una resolución que constituyen el eje del texto narrativo, dichos sucesos acaecen dentro de un marco, que junto con el suceso forma un episodio, y esta unión de episodios constituyen lo que recibe el nombre de trama; al conjunto de trama y evaluación se le conoce como historia., algunas de ellas con moraleja. Robert  Longacre y Stephen Levinsohn exponen una clasificación  a partir de dos parámetros, encadenamiento cronológico y orientación hacia el agente, lo que permite vislumbrar cuatro formas de discurso: narrativo, procedural, de conducta y expositivo. Dicha narración presenta una proyección (situación o acción que es contemplada o anticipada) y tensión (manera objetiva de presentar diferentes puntos de vista)

Este panorama a la luz de estos cuatro autores, señala cuál fue el estudio de la narrativa y de los diferentes tipos de textos que surgieron no solo bajo un estudio desde la lingüística sino de la pragmática, de la intención comunicativa y funcionalidad del texto.

II. El discurso narrativo. Este análisis surge de las relaciones existentes entre texto y contexto. De manera que se puede abordar desde enfoques textuales como la fábula, la cual nace de un momento  inicial hacia un momento final en donde la trama se construye a partir de prolepsis (Adelanto repentino en la historia) y analepsis (alteración de la secuencia cronológica y traslado de acciones al pasado). De manera que “la fábula es la sustancia del contenido y el discurso narrativo  es la expresión de trama y fábula”[2] De manera que para Eco, el discurso narrativo emplea la  dilación (retraso de algo por un tiempo o relatividad en el mismo) para explicar que existen dentro del texto narrativo tres tiempos diferentes, el de la fábula, el discurso y la lectura. La otra técnica se conoce como hipotiposis (descripción emotiva) se dilata el tiempo del  discurso y la lectura en relación con el de la fábula.

El contraste entre realismo y ficción, o narrativa natural y artificial, donde una relata sucesos reales y la otra presupone que dice la verdad, pero al final de cuentas es contado como un ejercicio terapéutico, en el que el individuo reconoce sus orígenes y explora en una realidad que no existe. Lo anterior, da paso a que las autoras expliquen  el contraste entre relato y discurso; autor, narrador, narratario y lector y finalizan con narración tiempo y sujeto. 

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[1] CONTURSI, María Eugenia  y Fabiola Ferro. La narración. Usos y teorías.  Editorial Norma. Bogotá. Pág.11

[2] Ibíd. Pág.35